李崇枫先生是书法领域的一位深耕者，自从他爱上书法开始，尤其是退伍以来，一直笔不离手，饱蘸生活之墨，在时代的宣纸上挥洒着情怀，初心不改，岁月常新。

经过数十载的潜心修炼，李崇枫先生风貌初成。逐步形成了大气而兼有流畅，自如而不失浑厚的书法特色。具体而言，我觉得可圈可点之初有以下几点。

崇尚贤达。他坚持深挖传统，取法经典，心摹手追，不计晨昏。历代书法大家，择其善者而从之，择其优者而学之。东晋王羲之，唐代欧阳询、张旭、怀素，晚明王铎，近代于右任，当代启功、大康、欧阳中石等。师其笔，师其迹，更师其意。师古不泥古，师今不唯今。这些名家大师均为不同时期的翘楚，书法继往开来，风格突出，炉火纯青。长期以来，他“肯于诸贤齐品目，不将世故系情怀”，功课追求高标，处事删繁就简。

得其体“势”。李崇枫先生的书法，在我看来，对“颠张醉素”和于右任浸淫颇深，不拘于形而自有形，重在造势而常存势。或许是其曾经军旅生涯的缘故，善于造“势”而得”势”。正如清代书论家、书法家康有为所言：“盖书，形学也。有形则有势，兵家重形势，拳法亦重扑势，义固相同。得势便则已操胜算。”当然，这都是运筹之后，了然于胸的结果。不打无准备之仗，不作无准备之书。西汉萧何云：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖藉于阴阳。每欲书字，喻如下营，稳思审之，方可下笔。”他兼善诸体，尤善行草。对于大幅作品，有这很强的驾驭能力。多字篇幅者，屏气凝神，沉思良久，而后一气呵成，气韵贯通，尤其善于运用竖画，曲中求直，如三千尺瀑布，一泻而下，整篇视觉冲击力很强，可谓疏可走马，密不透风。单字或少数字数的作品，亦撑得住场面，气势夺人。

顿挫分明。李崇枫先生的书法飘逸并不飘忽，这和他的用笔有关。元代五体皆能的一代宗师赵孟頫结合自己的成功实践，道出了千年书法的真谛：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”学书的重点要放在笔法上，因为稍不注意，易陷入流滑的泥淖。究其原因，用笔如果不够沉稳，一味求快而图洒脱，忽视了停顿所致，此乃当下部分爱好行草者的通病。南宋赵孟坚说：“草书虽连绵婉转，然须有停笔。”崇枫先生对此有着认真的把握，并不因为草书而草率，因为草率而潦草，而是当顿则顿，在连带使转的同时，笔画交代清晰，有意识，有缓急，写出了符合行草书节奏的书法来。

墨色丰富。李崇枫先生重视用墨，其墨色变化之丰富也。在其作品之中，不仅继承了王铎的涨墨之法，增强了大幅作品的厚重感；又吸纳了林散之的淡墨法，浓淡结合，有水墨的意趣；同时，加入了焦墨法，使渴笔、枯笔出现在书作当中，丰富了书法的笔墨味道。

崇枫先生进行书法创作，不时会有“韩信将兵，多多益善”的味道，动辄四条屏，或者长卷，条幅如排比，同中求异，排闼而来；长卷如江河，挥之不尽，绵延不绝。他埋头挥洒，比较在意，并不刻意，更不随意。一个人，当他的书法成为一种自然书写的常态之时，离“无意于佳乃佳”也就不远了。当然，和所有人一样，尽善尽美其实是一种理想状态，崇枫先生也是如此，尽管还有些许不足之处，相信凭着对书法的深厚感情，认真的态度和不辍的精神，相信通过持之以恒的修练，会有更美好的佳作呈现于众。

李崇枫先生长期在衡水书协工作。衡水不仅有老白干的醇香，更有燕赵大地深厚的文化底蕴。儒生董仲舒为儒家思想的发扬光大而功不可没；高适，这位唐代边塞诗人的万千豪情至今温度不减，深厚的文化根基，是持久滋养一个地区书法，就是这片大地上的灿烂之花。有崇枫先生这样一批书法人，躬身书写，亲身服务，衡水书法，将会有更加美好的未来，而崇枫本人，也将在这样的书法群体中，愈来愈加彰显出新的风采。